Un gusto tocayo encontrarte y poder apreciar este homenaje tan sentido creo que para entender hay que tener muchas horas de Meridiano me refiero a que en mi caso era el raro de los colegas pero conseguí enganchar a alguno que otro a estas cesiones únicas de música sin despreciar a otras fuentes que bien haz nombrado…pero a Meridiano hay que darle de comer a parte,….
Un abrazo desde Navarra España aquí me conformo con Radio 3 que esta bien porque a parte de la buena música los que te la sirven son gente que sabe, igual que la “Barra” de cx 26 hasta pronto¡¡¡¡¡¡¡
Gustavo, desde Navarra, España
Mayo 29, 2010 – Acaba de morir Dennis Hopper, actor y simbolo de la contra-cultura, a la edad de 74 años de cancer de prostata. Hopper murio en su casa en Venice, California. Junto a Peter Fonda, Dennis Hopper escribio, produjo, y dirigio el mejor filme de la contra-cultura de todos los tiempos, Easy Rider. En Uruguay y los paises de habla hispana, el titulo del filme, no muy acertado como siempre, fue el de “Busco mi destino”; dificil la traduccion para que le quede sentido (viene a ser como “viajero que se la toma suave”).
El filme esta centrado sobre la historia de dos amigos hippies metidos en el consumo y trafico de drogas, que deciden hacer un viaje en carretera por USA, y llegar a la fiesta de carnaval en Nueva Orleans. Como filme de carretera (el tema del “viaje”) fue el primero en usar este tema (recuerden por ejemplo, el filme de 1999 “Thelma y Louise“).
Durante el viaje, estos dos hippies se amigan con un joven abogado borrachin (Jack Nicholson), y todos terminan asesinados por racistas sureños blancos.
La pelicula fue filmada en varias localidades del suroeste de Estados Unidos, incluido Nuevo Mexico. Desde hace unos años Hopper vivia en parte en la hermosa localidad de Taos en el norte de Nuevo Mexico.
La tematica del filme se hizo resaltar por las motocicletas (casi como un “actor” mas), pero tambien por su gran banda sonora, especialmente al principio con la cancion de Steppenwolf “Nacido para ser salvaje”. Hablando de la banda de musica de la pelicula, por muchos años esta no exisitia en formato CD, pero hace poco fue al final editada en edicion doble de CD.
El filme no lo agarre de estreno (era muy chico). Estaba en tercer año de liceo, ya en plena dictadura en el Uruguay, cuando lo vi en un cine de Montevideo. Dos recuerdos: el profesor de literatura, un loco muy rompehuevos y volado, nos puso como deber escribir usando un tema de nuestra eleccion. Yo escribi un comentario sobre “Easy Rider”. No me fue bien. El otro comentario es que cuando vi la pelicula por primera vez, no la entendi muy bien (bueno, era un pibe). Me llevo venirme para USA y luego de bastante tiempo de vivir la cultura, y tambien, por esas cosas de la vida, de haber caido y estar viviendo en la “tierra del encanto” Nuevo Mexico, con sus viejos hippies y sus lugares y cultura encantados.
Algunas notas interesantes sobre Easy Rider:
Las escenas en el cementerio en Nueva Orleans fueron filmadas primero en pelicula de 16 mm para promover la idea a los productores.
La banda de sonido le fue pedida enteramente al grupo The Band.
Fumararon marihuana en muchas escenas, pero el polvo blanco aspirado por Fonda fue azucar en polvo. En varias entevistas Fonda ha dicho que Hopper le dijo que iba a ser cocaina real.
Durante la filmacion, Denis Hopper, legendario por su historia de abuso de drogas, tiranizo tanto al equipo de la pelicula que todos se la tomaron. El resto de la pelicula tuvo que ser filmada con un equipo totalmente nuevo.
La comuna hippie tuvo que ser recreada cerca de Mulholland Drive en las colinas al norte de Los Angeles, porque la comuna original de Arroyo Hondo, cerca de Taos, Nuevo Mexico, no pemitio filmar alli.
La hija joven de Peter Fonda, Bridget Fonda, fue uno de los niños de la comuna.
El personaje de Peter Fonda es nombrado solo tres veces en la pelicula, como “Capitan America” en la escena de la prision y en la del quilombo, y luego como “Wyatt” en la escena final acampando junto al fuego.
Las motocicletas para la pelicula, basadas en marco “hardtail” y motores Panhead, fueron diseñadas por los americano-africanos armadores de motocicletas “chopper” Cliff Vaughs y Ben Hardy, siguiendo ideas de Peter Fonda, y maniobradas por Tex Hall y Dan Haggerty luego durante la filmacion.
En el dia final de prueba de filmacion la escena del “viaje de acido” en el cementerio fue filmada. Hopper trato que Fonda le hablara a la estatua de la Madonna como si fuera su madre (quien se habia suicidado) y que le preguntara por que lo dejo. Los pocos que habian quedado del equipo del filme (la mayoria ya habian renunciado) quedaron indignados con los metodos utilizados por Hopper, pero Fonda lo hizo. Sorpresivamente, Hopper fue el unico que quedo al borde de las lagrimas.
Hopper y Fonda organizaron una fiesta al final de la pelicula, cuando se percataron que no habian filmado la segunda escena junto al fuego de acampar donde Wyatt explica que “lo hechamos a perder”, y tuvieron que hacerlo mas tarde. Durante esta ultima filmacion, las motocicletas ya habian sido robadas, asi que no se pueden ver al fondo.
El broche que luce Wyatt en su chaqueta es una insignia de identidad de la Oficina de la Secretaria de Defensa. La escena donde Wyatt, Billy y George llegan a Luisiana cruzando un puente (musica de la cancion “Si 6 fuera 9′ de Jimi Hendrix) fue fillmada en la ciudad de Franklin, Luisiana.
Los dejo con una de mis escenas favoritas de la pelicula, y con la hermosa cancion de los Byrds “No naci para seguir”:
Gustavo – desde Santa Fe, Nuevo Mexico
Yo empece a escuchar meridiano alla por los 79, mas o menos. Nnca pude desde entonces abandonar la onda progresiva. No encontre musica mejor que esa. Ahora con la ventaja de internet, hay discografias enteras de esa epoca DPurple L zepp, yes, King Crimson, de los que en esa epoca podia tener algun que otro disco. En esa epoca con unos amigos organizamos un baile de rock en el club regatas. Y recuerdo los bailes como el hogar hungaro, cardal y propios, regatas, juntaban gente( peludos) que volaban al son de J Hendrix…Que epoca!, que sonidos. Nada sonara igual. he tratado de buscar otros sonidos, la electronica, new age, jazz, todo esta buenisimo, pero los sonidos que emitia meridiano siempre tendran algo especial. La premiata forneria marconi… ZZtop, siguen dandole, son viejos , pero siguen… sin duda el rock progresivo fue y sera una nutriente en mi vida. Hoy con 48 años, ingeniero, vivo laburando y cuando subo al auto,pongo un CD de Black Sabath y sigo….
Aguante el Rock!.
Gerardo, desde Montevideo, Uruguay
Hola Gustavo. Perdona la molestia, pero hablando con un amigo, que actualmente vive en Israel, me preguntaba si me acordaba el nombre del DJ de Meridiano en el 70. Tu me lo podrás decir ?
Desde ya muchas gracias y me alegro que no te olvides del pago.-
Eduardo Acosta- en Montevideo, Uruguay
R:
En la pagina sobre la historia de MJ, se hable del DJ y de toda la creacion del programa.
La estacion publica PBS de los Estados Unidos acaba de pasar este miercoles pasado mayo 12 un programa dedicado a la historia del grupo de los años 60’s The Doors, en su serie “American Masters“. Este programa fue narrado por el actor de cine Johnny Depp.
La verdad que en cuanto al grupo The Doors, yo no recuerdo personalmente ninguna instancia en la que MJ pasara ninguno de sus temas. Inclusive vine a conocer a este grupo a mi llegada a USA en el ‘84.
El programa estuvo muy bien armado, con numerosas secuencias reales, y concentrado como no podia ser de otra manera en la figura iconica y carismatica de su cantante Jim Morrison.
Al final del programa especial se mostro unos de los ultimos conciertos de los Doors ocurrido en New York City en 1968 (antes de Woodstock). ¿La agrupacion que abrio para los Doors? Creanlo: The Who. El concierto no termino bien (como tantos conciertos de los Doors) porque arrojaron una silla cayendole a una muchacha quien fuera dañada en su cara. El programa pasa una secuencia luego del concierto donde se muestra al Jim Morrison consolando a la muchacha. Este programa los mirabamos juntos con mi esposa, quien se volvio hacia mi y me comento: “¡Esta historia es muy parecida a la de “Sally Simpson” de la opera rock “Tommy” de los Who!”. Y si los Who estuvieron en ese concierto, ¿no le habria servido a Pete Townsend como material e inspiracion para esa cancion? Pues mi esposa le pego en el centro: este fue el incidente que inspiro la cancion y el personaje de “Sally Simpson” en “Tommy”, la hija de un reverendo que se escapa para ir a ver a Tommy. Durante el concierto, Sally es arrojada del escenario y sufre una cortadura en la cara (igualito a la historia real en el concierto de los Doors).
Gustavo – desde Santa Fe, New Mexico
Articulo publicado originalmente en el “Suplemento Cultural” de el diario El Pais Digital el 28 de Mayo del 2004. El enlace a la pagina original del articulo digital se puede encontrar al final.
MERIDIANO JUVENIL
Tres décadas en el aire
Escribe: Leonardo Scampini
NO SON muchos los programas de radio capaces de estar presentes en varias etapas del país sin moverse del dial. Aquí está su disco (CX 20, Montecarlo) es un ejemplo de permanencia, sustentado de manera natural por la gran audiencia a la que va dirigida desde el primer día de emisión.
Bastante más difícil es explicar cómo consiguió mantenerse durante treinta años, un programa que bajo el nombre de Meridiano Juvenil (CX 26, Sodre), nació destinado a una minoría interesada en el rock de vanguardia de los primeros años setenta. Era la música que oían aquellos que la sociedad de entonces tildaba de peludos y sucios hippies, irradiada desde una emisora del Estado, y bajo una dictadura militar que combatía tales manifestaciones culturales.
Si sobrevivir a esa época fue un verdadero milagro, atravesar los últimos años del siglo veinte requirió de una buena dosis de vitalidad para interpretar los nuevos tiempos.
LAS MANOS DEL AZAR. El alumbramiento de Meridiano Juvenil no tuvo que ver con un proyecto específicamente pensado sino que fue fruto de la casualidad, tal y como lo recuerda José “Deco” Núñez, conductor del programa: “En el año 73 había en el Sodre, muchos vinilos que las compañías discográficas entregaban por ley, que nadie utilizaba y que tenían valor artístico, por lo cual, el jefe de programación de aquel momento decidió armar un espacio con esos materiales”.
Hasta el mismo José Núñez fue colocado por la manipulación del azar, en el exacto lugar donde un nuevo programa hecho a su medida y carente de conducción, estaba esperándolo con los brazos abiertos.
Durante tres años y pico, Meridiano no tuvo un conductor específico —explica “Deco” Núñez—. La música venía seleccionada por los programadores y el locutor de turno en CX 26 era el encargado de anunciar los temas. Cuando entré a trabajar en CX 6, se dio la circunstancia de que entre el cuerpo de locutores, el único que sabía de rock and roll era yo, y en plena dictadura, a riesgo de alguna sanción —que de hecho las tuve— pedía al locutor de turno en CX 26, que me cubriera en CX 6 para poder ir a hacer Meridiano Juvenil.
Otra circunstancia donde la casualidad participó indirectamente, estuvo relacionada con el desconocimiento de las autoridades respecto a los contenidos musicales de la audición. Tal era la ignorancia, que en cierto momento “se puso un funcionario militar en la discoteca —cuenta “Deco” Núñez— para escuchar la música, traducir las letras y determinar qué tema se podía pasar y qué tema no”. Y añade: “Afortunadamente esta persona no sabía mucho inglés y así llegó a prohibir algunas cosas de Yes que hablaban de mitología, y nos permitió pasar a Frank Zappa que era lo más boca sucia y transgresor de esos años”.
Con todo, Meridiano llegó a estar tres meses suspendido por quejas al presidente del Consejo del Sodre, luego de los cuales el programa volvió al aire, en un regreso que podría estar vinculado a gestiones realizadas por algunos oyentes ante el Ministerio de Educación y Cultura.
AUDIENCIA. Para Angel Atienza (titular de Perro Andaluz Records) como para tantos oyentes anónimos de la década del setenta, “los contenidos musicales contraculturales de Meridiano Juvenil, estaban íntimamente ligados a la idea de resistencia dentro de un régimen oscurantista”. Siendo así, que la dictadura militar no haya borrado de un plumazo ese espacio radial como lo había hecho con tantas otras manifestaciones culturales, sólo puede explicarse por inoperancia, o por la existencia de una audiencia comprobada, o por ambas cosas.
“No teníamos en aquellos años —relata “Deco” Núñez— mediciones de radioescuchas como las que se practican hoy, pero sí otras formas de tantear el panorama para tener alguna idea. Había un programa por ejemplo, que salía luego de Meridiano Juvenil llamado ‘Seleccionan nuestros oyentes’, dedicado a difundir durante dos horas la música pedida por la audiencia. Increíblemente, la gente solicitaba temas de Led Zeppelín, Deep Purple, Pink Floyd o Queen, una música que sólo pasaba Meridiano Juvenil”.
Pero los años transcurrieron y aquella música de vanguardia pasó a ser buena música de retaguardia. El rock and roll comenzó a recorrer otros caminos igual que muchos de los oyentes de Meridiano.
“A principios de los setenta —cuenta el poeta Gustavo “Macachín” Wojciechowski — lo sintonizaba a diario. Luego me alejé del rock y me concentré en otras músicas, retomando su sintonía a fines de los ochentas’.
CAMBIO DE CLIMA. El punk rock estalló en 1977 pero para Meridiano Juvenil pasó desapercibido. “Yo me enteré del punk —cuenta Deco Núñez— allá por el 82 o el 83, cuando Jaime Roos me hizo escuchar a The Clash. Esa era una época en la que Meridiano Juvenil casi no tenía contacto con los músicos uruguayos que eran los que estaban realmente informados. Y la información tampoco corría: no existía Internet, y no había muchas revistas donde poder enterarse de la existencia y la importancia de ese movimiento.
Avanzados los ochentas Meridiano comenzó a renovarse casi obligadamente, porque si bien había dado a conocer los caminos innovadores del metal (Iron Maiden, AC/DC) y dedicó su tiempo al naciente new wave (Police, Blondie, etcétera), existía un montón de tendencias y agrupaciones con las que el programa estaba en deuda. Para saldarla en parte, se armaron ciclos de difusión de la música de esa década, conducidos por Raúl Forlán Lamarque y Guillermo Baltar, lo que en un Uruguay particularmente enfervorizado por una especie de destape rock post dictadura, atrajo una nueva audiencia al programa.
En los noventas y con la modernización incorporada como característica, Meridiano Juvenil conoció uno de sus momentos más creativos, incorporando el humor y una serie de ciclos a cargo de colaboradores como Ernesto Sclavo, Ramón Aloguín y Flavio Naftalina. La audición pasó de una a dos horas y los oyentes volvieron a renovarse. Para L. Mental —vocalista de la banda de rock Kato— que comenzó a escuchar Meridiano a mitad de los noventa, “una de las virtudes del programa fue mantener una oreja en el rock clásico y otra en el que está saliendo, con un criterio amplio”.
PERFIL BAJO. A la hora de hablar del hito radial, todos citan a Meridiano Juvenil. Sin embargo detrás del encabezado y las virtudes del programa está José “Deco” Núñez y su nulo interés por la figuración y el autobombo. Desde la desobediencia a la norma cambiándose de emisora para poder conducir Meridiano, hasta los trazados senderos de renovación que justificaron la longevidad del programa y su institucionalización, hay un nombre y un apellido poniendo las ganas, la voz y la cabeza.
Los méritos del programa son los méritos de su conductor (al final oficializado como tal en el período democrático) y la condición de escuela permanente que casi unánimemente se le adjudica a Meridiano, tiene que ver no sólo cono los materiales difundidos sino con la erudición demostrada por José Núñez. Al respecto comenta L.Mental: “Cuando compusimos el tema ‘Más abajo’ pensamos en ponerle algún arreglo onda Beatles que al final se tradujo en un sonido como de cornetas audible en el estribillo de la canción. Resulta que luego, cuando le llevamos el demo para difusión, el Deco nos dijo: ‘che, esto me suena un poco Beatles’. Y como fue el único que se dio cuenta, me quedó la impresión de que el Deco sabe de lo que habla cuando habla de rock.
“Otro acierto de Deco Núñez —añade L.Mental— fue su apuesta por el rock que se hace en Uruguay: todas las bandas uruguayas han sido entrevistadas por el Deco. Y el público sabe que si quiere escuchar qué grupo under anda en la vuelta, puede escucharlo en Meridiano Juvenil, que pasa hasta demos truchos, lo que me parece un gran criterio”. Cualquier nueva agrupación que trae un demo al programa tiene la difusión asegurada sin importar la calidad del producto. Es una manera de darle oportunidades a los más jóvenes para que sus materiales puedan conocerse. Una norma que además de cosechar los elogios de algunos, ha ocasionado alguna que otra contrariedad.
“En cierta ocasión —evoca “Deco” Núñez—, un músico importante se enojó porque yo lo había invitado al programa y como no soy de llevar agenda, ese mismo día venía otro grupo que no tenía ningún disco editado, y los entrevisté primero a ellos. Enojado me dijo: ’cómo vas a comparar, que yo tengo cuatro discos editados, y que esto y que el otro…’ Y en medio de una situación tensa donde pude haberme ligado una trompada, le dije: ’mirá nene, sabés una cosa, los grupos pasan, Meridiano queda”.
Diario El Pais Suplemento Cultural
Gustavo – en Santa Fe, New Mexico.
